シヤルル

　サンフランシスコの作曲家、力一ルストーンが指摘したように、通常、曲全体に於ける展開及びダイナミックがあるように思われるが、シナリオ及びストーリーによって展開しているわけではない。音及びシーケンス／パートの順序を置き換えることは可能である。そのために、例えば音（のシーケンス）の「あらゆる」コンビネーション（組み合わせ）を創るコンピュータを使用する。結果として音楽の展開を抑制できない状況となる。この楽曲の中で音は、ヒエラルキー・階層をあらかじめ決定する全体構造に従わず、独立している。「ｕｎｄｉｒｅｃｔｅｄ」な音楽はマルチフォニック（多数音響的）及び多数方向的である。コンピュータはピッチ（音調、音の高さ）、インテンシティー（音価）やデュレーション（音の長さ）、フィルター、パニング（音の空間的位置）、エフェックトのパラメータの同じコンビネーション（組み合わせ）が二度現れないように働いている。すると、各音はユニークであり、独立している。時間におＩナる音の独立性は空間における独立性に支持される。また、スピカーの位置によって、または観客の動きとその視点／聴点によって、音楽は空間、つまり建築、環境や音景（サウンドスケープ）となる。基本的要素（音、空間、メディア、テクノロジーと観客）の特別関係に従って、それぞれの要素の「妨害無き相互浸透」は可能となる。

　「ｎｅｘｔ　ｐｏｉｎｔ」音楽はその時点で「ｕｎｄｉｒｅｃｔｅｄ」（リチャード・コステラネツの言葉：「無指揮」、「無指導」、「無制御」及び「無方向」の意味）で、意図（欲望）と無意図（偶然）の境界線を探求する手段（メディア）となる。

　このような音楽は観客に何かを伝えようとするのではなく、特別なメッセージを賦課することもない。「ｕｎｄｉｒｅｃｔｅｄ」音楽における「音と音の間」には、環境の音は同時に聴こえるように構成されている。つまり、音（のシーケンス）が独立していることによって、観客が環境の音により注意するようになる。一つの音は他の音に覆われたり、削除されたりすることはない。「すべて」の音を聴かせる可能性は和音の出現を提案する。この和音は予謀されているわけではなく、パントナリティー（総調性）、つまり音が他の音と合することは可能な状況が現れるのである。すると、音楽が「それ自体として成り立っている」（「ｈｏｌｄｓ　ｉｔｓｅｌｆ　ｕｐ」、ジョン・ケージの言葉）。

　進展しない「ｕｎｄｉｒｅｃｔｅｄ」音楽は「ｓｔａｔｉｃ」（静的）であるように聴こえるが、観客が聴きたい時に聴く（何かを聞き忘れた恐怖は無い）自由はそこで実現する。世界（の音）を楽しむ責任を意識するようになるだろう。

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「Ｍ ｉｎ Ｍ」プロジェクト

　１９９１年８月に、アートフォーラム谷中（屋内と屋外）で行なわれたくＣｅｎｔｒｅ　ｖｉｄｅ>展で、様々なアイディアやプロジェクトが生まれた。我々は、そこで、まず、ロラン・パルトか指摘した、日本文化における＜理想的な＞根源空間への探求を具体的な形で実現した。それは、近代日本の建築空間についての思想を知識に裏付けられる形で表現した環境作品であった。この展覧会では、現代都市計画におけるく空>の重要性を強調し、その概念を具体的に、そして象微的に実現した。さらに、くマルチメディア>的な構想の過程についても、方法論的にも興味深い作品であった。そこでは、建築、映像（ビテオとＣＧ）、音楽とダンスという各芸術分野の間の基本的なバランスを明示した。空をイメージにした＜建築のゼロ次元＞は具体化され、以降行なわれる展開の基礎になったと言える。

　上野にある博物館動物園駅に関するブロジェクトはその意味で、くＣｅｎｔｒｅ　ｖｉｄｅ>展の構想の実践的な展開である。駅とその周辺の特徴と可能性を明確にした上で、それを増幅することによって新しい可能性を見いだすことができた。駅という場の存在を生かすという条件の下で、成田国際空港と上野駅の間を走る京成線の電車の直線運動を強調した。電車の「具体的な」直線運動の他に、抽象的な次元も存在する。博物館動物園駅は東京の代表的な文化施設の近くにある。それらは、東京芸術大学、東京国立文化財研究所、東京都美術館、東京国立博物館などで、日本の芸術や歴史に関する大きな展覧会がしばしば行なわれる。その上、江戸時代の雰囲気が残っている谷中の入り口でもある。

　駅の空間と機能にかかわる「Ｍ ｉｎ Ｍ」という企画は、地下と地上、国内と海外、過去と未来など、時間性と空間性、そして様々な運動を基礎とする。空間の中心く線路>は運動の場であり（従ってく空なる>と言えるだろう）、この企画によって博物館動物園駅の持っているくバリアー>あるいはく門>の機能を再び発見し、定義することかできる。

　くＭｕｓｅｕｍ ｉｎ Ｍｅｔｒｏ>というプロジェクトの基本構想にはそれぞれの要素が考察され、各芸術分野の多様な関係を明確にする意図も示される。上、下、プラットホームと連結通路という、構内の３つの主な空間では、光と音のインスタレーション・コンサートという名の＜非物質的時間芸術＞が上演された。１９９５年３月に行なわれたインスタレーション・コンサートは、構内空間の特徴及び相互関係を同時に知覚することができるように構成された。様々なスピ力ーや青、黄、赤という３つの色の照明器具は駅空間の中に設置された。駅空間を自由に歩き回る観客は、それぞれの空間で行われる「静」と「動」の関係を実験、体験することがてきた。１９９６年３月、数人の芸術家（造形作家、パフォーマンス作家やサウンドアーティスト）がイベントに参加することになる。その中で、池田亮司とクリストフシャルルが共同インスタレーションを実現し、ミニマルな手段（音）によって駅空間を「生かす」ことを目指したのである。つまり、微かに聞こえる音によって駅空間を間かせる／見せる目的で、８ケ所においてスピー力ーを設置し、数日に亙ってインスタレーションを展開させたのである。

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このプロジェクト（博物館動物園駅でのプロジェクト＝都市のアクティビティーに着目して地下鉄の駅を舞台に様々な表現媒体をミックスさせて新しい表現を試みた）で多くの方々のモチベーションを感じることか出来ました。そうしたことをこの学会を通して進めていきたいと思っております。